APSMUSEUM秋季大展《彩色玻璃窗》｜AATB
AATB将他们的机器人视为“表演者”，并将他们自己视为“编舞者”。
瑞士艺术家组合AATB由Andrea Anner和Thibault Brevet于2018年组成，他们以机械臂和人机交互技术作为创作媒介，并将他们的工作定义为“非工业机器人的实践”。在机器人和自动化技术在脱离了工业领域的语境下，AATB试图探讨它们和最初相反的设定和质疑新兴技术在除了生产实际物质价值以外的问题：“机器人在不生产任何东西的时候会做什么？”
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大玩家
2020
苏黎世艺术学院
AATB的‘大玩家’装置展现了机器人除了精度、速度和效率以外的性质，观众被邀请参与跳绳并保持节拍。AATB ‘挪用’工业技术到日常生活领域，试图对现实世界进行‘编程’，并寻求机器人的趣味性和可玩性，甚至古怪的行为：“机器人被故意赋予失败、懒惰和笨拙的处理方式。通过这种方式，我们为机器人开发了一种更加人性化的路径。”
机器人和自动化技术过去就像象牙塔一样由大型企业保管或由经验丰富的工程师所操控，而AATB作为艺术家试图绕过经典的研究过程，并寻找一种由公共话语替代权威叙述的可能性。
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太阳蛋
2019
装置
奥地利电子艺术节，林茨
‘太阳蛋’装置作为一个机器人太阳，提出了对于日晷的古老类型学的现代诠释。机械臂太阳围绕一根金属棒运行，投下阴影以便测量时间，这个交互式对象实时体现了太阳的运动，从日出到正午再到日落，‘太阳蛋’将这个天体运动微缩至能够允许观众贴近观察的体量。在奥地利电子艺术节期间，该装置被安装在林茨地下五层的地堡中。
在现行的人类世时代，‘太阳蛋’探讨了关于我们现下的作息与地球和昼夜节律脱节的问题。在生产力和工作周期无视自然节奏的世界中，这种人造太阳能否及时提醒何时开始和何时停止？这个人造太阳质疑人工构造下的自然以及试图通过时间去驾驭它的科技探索。
同时，AATB也将情感效果纳入装置的一部分，以人为的路径介入体验自然世界的范畴，将虚拟性到达至物理现实空间。他们创建出了输入决策，却输出‘抽象言语’的体验环境。
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眼睛
2018
装置
伊斯坦布尔设计双年展，土耳其
在第四届伊斯坦布尔设计双年展上，AATB呈现了‘眼睛’，一个安装于建筑物顶部的夜间影像装置。两只巨大的眼睛凝视着伊斯坦布尔的夜空，经过设定为跟随着国际空间站运动轨迹的时钟。这是一个挑战时间和空间定义的装置，它邀请市民抬头仰望夜空并集体观察国际空间站的下落。
国际空间站（ISS）以每92分钟绕地球一圈的轨道周期运行。在离地大约400千米的高度，它每天环绕地球16次。它常年居住着3-6名宇航员。在夜间经过头顶时，在几分钟内它会成为天空中可见的最亮物体。
是谁在看谁？该项目试图重新探索我们对观察者、距离、速度和接近度的概念。
AATB也表现出了在道德层面对于数字领域的使用者所被剥夺的自由度的关注和探讨。
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DRM 椅
2013
互动装置
DRM椅是AATB于2013年创作的一个交互式装置，特别用于向公众展示数字版权管理的危害。数字版权管理是一系列访问控制技术，通常用于控制数字内容和设备在被销售之后的使用过程。这件椅子的设定为上面坐了八次后就会坍塌，无法再次使用。
DRM椅由Thibault Brevet (AATB) 和 Gianfranco Baechtold, Laurent Beirnaert, Pierre Bouvier, Raphaël Constantin, Lionel Dalmazzini, Edina Desboeufs, Arthur Desmet以及Thomas Grogan共同合作完成。
AATB
AATB 由 Andrea Anner 和她的丈夫兼事业合作伙 伴 Thibault Brevet 共同创立，他们探索非工业机器人的理念，通过动力学和互动情境的视角进行人机互动。他们毕业于瑞士名校 ECAL 洛桑设计艺术大学， Anner 获得了字体设计艺术硕士学位，而她的丈夫则拿到了视觉艺术硕士学位。
他们领略了机械臂和工业自动化过程的奇妙，并决定着手开发动力学和交互设备，专注于人机交互。随着他们开发的项目复杂性逐步增加，越来越多地扩展到成熟的机器人企业之中，被大家所接受。
AATB曾斩获2020年瑞士联邦设计奖，2018年宇舶设计奖，2014年设计博物馆年度最佳设计等奖项。AATB的作品曾在 V&A 博物馆、米兰设计周、深圳设计周，奥地利电子艺术节展出。
彩色玻璃窗
STAINED GLASS
艺术家：AATB、胡介鸣
展期：2021.8.18 - 2021.11.30
地址：陆家嘴中心L+ MALL一楼及三楼301
展览主办：欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+ MALL
支持单位：瑞士文化基金会上海办公室、上海中外文化交流协会、OUTPUT、九质、香格纳画廊
特别鸣谢：MOLESKINE
APSMUSEUM秋季大展《彩色玻璃窗》｜胡介鸣
上海陆家嘴中心L+Mall位于上海陆家嘴核心区域, 邻近上海中心、环球金融中心等。体量超过140000平方米，地上10层商业，地下1层商业，坐落在“黄金角”地段，L+Mall已成为上海金融中心的新枢纽。L+Mall建筑由全球顶级建筑事务所SOM(Skidmore, Owings & Merrill LLP)设计，屡获国际殊荣的建筑设计事务所Benoy为这座上海核心金融区的大体量中高端购物中心提供了商业空间规划，室内设计及标识设计。
2019年，L+Mall引入巴黎老佛爷百货(Galeries Lafayette)旗舰店，同时拥有世界各大奢华品牌及小众精品等近600个品牌。融合了餐饮，休闲娱乐，跨界体验，艺术空间等多元业态。
L+Mall is located at the heart of Lujiazui, Shanghai, neighboring Shanghai Center, and Shanghai World Financial Center. Its more than 140,000 square meters of construction are divided into ten floors of retail space above ground and one underground. Situated at the "Golden Tip", L+Mall has become the new hub of Shanghai's financial center. Designed by the world's top architecture firm SOM (Skidmore, Owings & Merrill LLP), Benoy's international award-winning architecture firm has provided commercial space planning, interior design, and logo design for this sizeable mid-range and upscale shopping mall in the heart of Shanghai's financial district. In 2019, L+Mall introduced the flagship store of Galeries Lafayette, which features nearly 600 brands from the world's major luxury brands and boutiques. It integrates diverse experiences such as dining, leisure and entertainment, crossover experiences, and art spaces.
关于欣稚锋艺术机构
APS时刻都在探索空间与艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们为城市公共空间、超五星级酒店、甲级写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造量身定做的顶级公共艺术作品。
APS已与来自全球几十个国家和地区的上百位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市 空间艺术季（SUSAS 2019），实现了包括刘建华、Richard Wilson、Esther Stocker、Yusuke Asai、 Oscar Oiwa、Felice Varini、Yoshiyuki Kawazoe、Pascale Marthine Tayou、宋冬等二十多位国内外 一线艺术家的永久作品，为该地区注入新的活力。同时，欣稚锋艺术机构也在文华东方酒店集团、光明集 团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。
Art Pioneer Studio collaborates with internationally-renowned artists, designers and architects both at home and from abraod. Our team is committed to planning, designing and executing customized artworks for the interior and outdoor spaces of cities. We are dedicated to enhance the artistic atmosphere in urban space and build an extraordinary public art space with outstanding creativity.
APS constantly explores the possibilities of architecture and art and aims to establish a connection between artworks and the environment in which they are situated. We provide extensive curatorial and supervisional service for public urban space, luxury hotels, Grade A office buildings, indoor and outdoor spaces in shopping malls and residential buildings, and art season projects. We seek dialogue between art and other disciplines, organize and promote international interdisciplinary collaboration, especially in the field of architecture and art. We are enthusiastic about organizing cross-border cooperation, in which architects and artists can collaborate and create customized top-grade public artworks.
APS has collaborated with over one hundred artists from various countries and regions from the world, and was entrusted by Shanghai and Yangpu District People‘s Government to plan and execute 2019 Shanghai Urban Space Art Season (SUSAS 2019). Our team infused new energy into the local area by implementing public artworks by more than twenty internationally renowned artists, such as Liu Jianhua, Richard Wilson, Esther Stocker, Yusuke Asai, Oscar Oiwa, Felice Varini, Yoshiyuki Kawazoe, Pascale Marthine Tayou, Song Dong, etc. Meanwhile, APS has served as a consultant overseeing the process of art planning & supervision in several real estate projects, including Mandarin Oriental Hotel Group, Bright Group, Lujiazui Group and the government.
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